Обалдеть как интересно!

[MyPrecious]

Мне, по крайней мере

12.11.2010 в 17:32

Пишет  Masudi:

Веселые картинки."Цветные" или "Пестрые" боги.
Началась эта история в 1982 году, когда профессор классической археологии Винценц Бринкманн занялся изучением вопроса, который занимал ученые умы на самом деле давным-давно.
Именно под его руководством группа исследователей начала заниматься предметно восстановлением полихромного покрытия статуй и рельефов античного периода. Результаты этого исследования немного, но все же обогатили наше знания о культуре и месте цвета в искусстве древних греков (и римлян).
Вот он, этот самый профессор:


Ту самую белизну, тот самый белый мрамор, ставший для нас неотъемлемой частью строгости и красоты безупречных античных форм, ставший нормой при нашем восприятии античного искусства, подарило нам Возрождение, когда классическая древность стала предметом восхищения и почитания, а заодно, в силу многих причин, начали появляться и сами шедевры той самой классической древности. Например, знаменитая скульптура упрямого троянца Лаокоона и двух его сыновей, борющихся со змеями, обнаруженная в в 1506 году в Риме и сейчас находящаяся в музее Ватикана, является одной из самых ранних находок. На тот момент в 16 веке художники приняли обесцвеченные временем статуи за образец подражания, и тот же Микеланджело и другие творцы продолжили развивать нео-"классику" в лилейно-белом стиле, что и по сей день остается нашей парадигмой для восприятия древнегреческого и римского искусств.
То, что греки и римляне раскрашивали свои статуи, в принципе уже ближе к 18 веку не было большим секретом. Уже тогда исследователи обратили внимание на пигментные остатки на статуях, что свидетельствовало об их явно полихромной поверхности.




Но взгляд на бесцветные статуи как образец для подражания превозбладал, и некоторые историки и искусствоведы даже специально счищали остатки пигментов со статуй. Окончательно точку в этом вопросе поставил Иоганн Иоахим Винкельман, знаменитый историк искусства, который написал, что "Чем белее статуя - тем она прекраснее. Цвет определенно влияет на красоту, но цвет - не есть красота. Цвет должен составлять незначительную часть красоты, ибо красота - это не цвет, а сущность." Мнение это стало превалирующим. Так, мало кто знает, что Лорд Дювин, спонсируя в 1930 -х годах строительство нового крыла Британского музея, заставил "почистить" статуи из Мраморной коллекции Элджина металлическими щетками и другим абразивными материалами, чтобы убрать видимые пигменты с их поверхностей.
Тем не менее, уже со второй половины 20 века, ученые снова и снова обращались к теме полихромных поверхностей статуй и рельефов. Но как выглядели статуи, и какие краски применялись - вот в чем был вопрос. Например, мало знает, что ту же знаменитую Акропольскую Кору пытались "раскрасить" уже в 1975 году.
Получилось вот что:

Наконец, вооружившись ультрафиолетовыми рефлектографами, лазерными лампами, продвинутыми технологиями и дорогостоящими порошковыми минералами (зеленый - из малахита, синий - лазурита, желтый и охра - из мышьякового соединения, красный - из киновари, черный - из сгоревших косточек винограда), Брикманн на протяжении 20 лет пытался создать картину полного восстановления полихромной поверхности известных статуй и рельефов.
Не обошлось и без сюрпризов. Так, при работе над т.н. "саркофагом Александра" профессор обнаружил, что древние художники с успехом и весьма искусно использовали эффекты затемнения, штриховки и подсветки, чтобы отразить все эффект объема скульптурной группы, передать динамику и глубину изображаемой сцены, создать иллюзию деталей и текстуры.
Сам профессор признается, что, безусловно, ставить точку в этом вопросе - рано. Да никто и не ставит. Та "мягкая" негативная реакция большинства публики - была ожидаемой, но нужно принимать во внимание, что фигуры размещались в основном на фронтоне храмов, и кричащая яркость, которая так раздражает современных людей, часто скрадывалась именно расстоянием. И конечно же, предлагаемые цвета - не последнее слово в исследовании данной области исскуствоведения.

Впервые выставка "Пестрые боги", своеобразный отчет о проведенных исследованиях, стартовала в Германии, Мюнхенской глиптотеке, в 2003 году, а затем с успехом прошла по европейским и не только странам (была она и в Афинах, и в Стамбуле, в Берлине и Копенгагене, Мадриде и Лос-Анжелесе). Включает она в себя как правило 21 цветную реплику известных древнегреческих и римских статуй и рельефов, прошедших "восстановление" полихромного покрытия. Конечно, они кажутся нам безвкусными и кичевыми (скажем так, не все статуи вообще удались, например, статуя Августа вообще напоминает мне небезызвестного раскрашенного Штирлица), но давайте попытаемся сломать свои стереотипы восприятия.
Запощу лишь часть экспонатов. На самом деле, в гугле - до кучи фотографий с выставки. Например, тут

Аполлон Парнопий (Истребитель Саранчи), предполагаемая копия работы Фидия, прим. 500 год до н.э. И нехрен тут про его косой взгляд намекать!)



Лев из Лутраки, 550 год до н.э.


Ну, это все узнали Сидонский саркофаг, конечно же.



Диана из Помпей




Из Берлина (Пергамский музей). Выставка 2010 года)